EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIA NOCHE

Rating: 5/5

For me, disability is a way of getting some extremity, some kind of very difficult situation that throws an interesting light on people.

                                                                             -Mark Haddon

La historia  de Christopher John Francis Boone un niño de 15 años que al parecer padece Aspergare un síndrome que forma parte del espectro Autista, en el cual la persona que lo padece muestra dificultades de interacción social y comunicación, así como gusto por actividades en áreas que suelen ser restringidas.  Basado en la novela de Mark Haddon, escrita en el 2003 y llevada al teatro en Londres en 2012, donde sentó precedente al recibir 7 Oliver Awards incluyendo mejor nueva obra en 2013.

Christopher descubre una noche que el perro de su vecina ha sido asesinado con un trinche de jardín, al tratar de abrazar al perro, surge la confusión que lleva a Christopher hasta la comisaria, y desata la determinación de que encontrará al asesino del perro.  Su investigación lo lleva a descubrir cosas en su pasado que su padre le ha ocultado, y a comenzar un viaje solo por tren desde su ciudad natal Swindon hasta Londres en busca de un refugio seguro.  Toda esta aventura es narrada por el mismo Christopher en un libro en el que ayudado por su maestra y mejor amiga Shiobhan.  Christopher plasma su particular forma de ver la vida, y pensamiento.

Yo leí el libro el cual me gusto mucho, no tanto por la historia, como por la forma tan buena de describir el conflicto de pensamiento y actuación de un chico con un nivel de Autismo, y como se desenvuelve en una sociedad.  Un pensamiento completamente lógico y enfocado, al que le cuesta trabajo comprender lo ilógico de nuestro día a día.  Mientras leía el libro me costaba trabajo imaginar como iban a llevar una historia tan compleja al teatro, y como iban a personificar el conflicto de pensamiento y actuación de Christopher. 

Una vez más Luis Gerardo Mendez lográ una interpretación espectacular de un Christopher confundido, inteligente, y capaz.  Esto aunado a una muy buena producción que hace uso de la tecnología, en un escenario completamente interactivo. Logra llevar al espectador no solo a la historia sino hasta la mente de Christopher.

Definitivamente el libro es muchísimo mas detallado y emocionante, la obra es una excelente adaptación, no pasa por alto ningún momento, y logra transmitir lo mas esencial.

¿Donde esta?

Teatro Insurgentes

Insurgentes Sur 1587

Col. Insurgentes Sur

Costo por boleto: desde 820.00 hasta 243.00

TIP:

Aunque siempre se aprecian mejor las actuaciones estando cerca, los boletos de 243.00 también son una buena opción en este caso, prefieran el lado izquierdo del escenario.

Actuación para no actores - taller de Teatro

De la mano de Rodolfo Guillén director y Dramaturgo Mexicano, y Teatro en Exceso, el taller "Actuación para no actores" estreno el Sábado 28 de Octubre su primera obra, un trabajo de mas de un año, donde los participantes pasaron de ser espectadores a ser protagonistas de la historia.

"ACTUACIÓN PARA NO ACTORES" es un taller que se imparte de forma semanal en el cual personas comunes con aspiraciones teatrales, amor por este arte y/o deseo de abrirse nuevos horizontes tienen la oportunidad de explorar no solo las artes teatrales sino su persona y sentimientos en general.  A base de ejercicios dinámicos, físicos y exploratorios, los participantes descubren lo básico de este arte y tienen la oportunidad de montar una obra real en la cual todo lo aprendido se pondrá en practica.

La primera generación del taller cumplió su objetivo el sábado 28 de Septiembre, la obra: LOCO AMOR de Sam Shepard, tuvo un lleno casi total, con calidad en la actuación, mucho trabajo de dirección, que dejo satisfechos a actores y espectadores.

La siguiente interacción del taller será el próximo Oct 9 en EL BATACLAN, con la obra UN DETECTIVE CUALQUIERA.. 

un taller para NO ACTORES que buscan tener la experiencia de participar en una obra real, con una dirección 100% profesional y exigente, montando una obra de calidad.  Un reto que recomendamos mucho!

INFORMES:

TEATRO EN EXCESO: teatroenexceso@gmail.com

Tren Hacia la Noche

Rating 3/5

“People were always getting ready for tomorrow. I didn't believe in that. Tomorrow wasn't getting ready for them. It didn't even know they were there.” 

― Cormac McCarthy, The Road

Del Escritor Norte Americano Cormac McCarty ganador del Premio Pulitzer en el 2007 por LA CARRETERA, autor de NO COUNTRY FOR OLD MAN película que gano el Oscar el mismo año.  Tren hacia la noche es un encuentro entre dos hombres, diferentes razas, diferentes entornos, diferentes creencias.  Dos hombres que son enfrentados el uno con las ideas del otro.

Esta que es la primera obra teatral de McCarty nos habla del enfrentamiento entre un hombre blanco, estudiado, profesor universitario, que ha perdido la fe en la vida y cree que el final de mundo esta cerca, el final de todo lo que ha amado, y no tiene porque seguir viviendo.  El otro personaje un hombre originalmente de Color, no educado, ex-convicto, quien durante un enfrentamiento en la cárcel a escuchado lo que el reconoce como una revelación de Dios, de que Dios existe y entonces ha reformado su vida para ayudar al prójimo.  Un enfrentamiento que genera una serie de discusiones acerca del significado de la vida, la existencia de esta después de la muerta, la libertad de elegir tus acciones, la existencia de Dios, y la responsabilidad de los individuos dentro de su propia manera de vivir la vida.

Desde mi punto de vista, la obra es un poco tediosa, muy repetitiva, y falta de contenido sobre lo que realmente lleva a los personajes al momento que estamos presenciando.  De alguna manera logramos saber algo de cada uno, pero no termina siendo suficiente para comprenderlos, para justificarlos, o para simplemente ser empaticos con el personaje.  El dialogo se pierde en una serie de dimes y diretes sin un buen fundamento donde el positivismo y la fe luchan contra la negatividad y derrota.

La calidad actoral de Gustavo Sanchez y Alvaro Guerrero no esta en duda, ambos logran sacar lo mejor de su personaje aunque como ya dije este esta un poco carente de piso para que el espectador pueda llegar a compenetrar y sentir los argumentos como propios.  La identificación como espectador con el argumento es pobre, al no alcanzar ni la evolución  del mismo, ni la justificación del individuo que lo presenta.

No es un mal argumento de hecho tiene muy buenos momentos, en cuanto a la desilusión de la vida, y el derecho de decisión de cuando dejar de vivir.  Pero resulta muy repetitivo y no bien fundamentado, una buena idea, una mala descripción.. Mi opinión!.

¿DONDE ESTA?

Teatro Rafael Solana

Miguel Ángel de Quevedo #687 Col. Coyoacán,  México,  DF  06470

Viernes 8.30

Sabado y Domingo 18.00 y 20.30

General 350.00

TIP:  esta obra tiene 2x1 los jueves en Ticketmaster.  

         Escojan lugares al centro del escenario y a partir de la fila D, para tener una mejor perspectiva

SIGLO XX QUE ESTAS EN LOS CIELOS

Rating 4/5

“When I stand before God at the end of my life, I would hope that I would not have a single bit of talent left, and could say, 'I used everything you gave me." - Erma Bombeck

Escrita por el Dramaturgo Español David Desolá y adaptada a la situación Méxicana por Fernando Bonilla,   Siglo XX que estas en los cielos, nos cuenta la simpática espera en el limbo Mexicano, de dos muchachos.  

Él asesinado en 1968 en Tlatelolco ha esperado por más de 40 años que su madre le olvide para poder regresar al mundo de los vivos como una alma nueva.  Ella una muerta de Juarez,  esta a punto de ser olvidada y entonces también poder volver.  Porque a la tierra solo pueden volver aquellas almas que ya han sido olvidadas por los vivos, de tal manera que ni las Almas mas buenas ni las mas malas pueden regresar muy fácil, pues con odio o agradecimiento serán siempre recordadas por lo vivos.   Además de ser olvidados a su llegada el Limbo las Almas deberán afrontar a la locuaz muerte, quien al parecer tiene el encargo de recordarles en cada momento el porque están ahí, y a quien parece ser el ser todo poderoso del lugar "EL NIÑO DIOS",  un niño malcriado, voluntarioso, que se divierte haciendo penar a las almas y exigiéndoles realicen actos para su propio entretenimiento y burla.   Siendo el quien da la pauta final para su regreso, siempre a placer y según su capricho o hasta que se pruebe lo contrario y alguna alma rete su poder.

Sigo XX que estas en los Cielos, nos muestra la desolación de los recuerdos y la lucha, la búsqueda por justicia aun en el mas haya, donde se espera la muerte haya servido para cambiar algo de la realidad en la que se vivía y este sacrificio sea remunerado al volver.   "Si a mi me toco esta vida de la chingada.. justo sería que la próxima fuera muy buena, por eso quiero regresar!"..   y el siempre sorpresivo final con el que la vida nos enfrenta.

Una excelente adaptación a las costumbres nacionales, temas relevantes, muertes injustas y un toque de simpatía y realidad, esta obra es una muy buena opción, con calidad en actuación y dirección. Es una excelente opción de teatro joven con reflexión.

¿DONDE ESTA?

Foro Shakespeare

Zamora 7, esq Veracruz

Mexico DF

SEPTIEMBRE 21 Y 22

OCTUBRE 18,19 Y 20

VIERNES : 20.30

SABADOS: 19:00

DOMINGOS 18:00

ENTRADA GENERAL: 100 PESOS

TIP:

Dentro del Ciclo #TEATREANDOCON100VAROS se presentarán 4 diferentes obras, el bono para ver las 4 cuesta 280 pesos.. en la taquilla del Foro Shakespeare.   

LA INAUGURACIÓN

Rating 4/5

La salvación del mundo humano reside sólo en el corazón humano, las consideraciones humanas y la responsabilidad humana.                                                                                                      -  Václav Havel

                                                                                  

Escrita por Vaclav Havel en 1975 -  Dramaturgo, ex-presidente Checoslovaquia y primer presidente de la República Checa.   Esta obra forma parte de una trilogía basada en valores humanos y critica al capitalismo formada por Audiencia, La inauguración y Protesta.  Sus obras Prohibidas en la Checoslovaquia sovietica se inician como critica al sistema totalitario y el control materialista.

Una critica bien planteada donde uno de cuando en cuando se reconoce.  Michael y Vera, son la pareja "perfecta" la vida plena.  Después de dedicarle un gran tiempo a tener el lugar perfecto, el departamento ideal, invitan a su "mejor" amigo Ferdinand a La Inauguración del mismo.  Perfectamente bien cuidado el lugar, la velada y ellos está todo planeado para MOSTRAR su vida ideal.  Pero...  ¿que pasa cuando esa  vida ideal no es apreciada por la otra persona?, ¿o no tienes nadie a quien mostrársela?, ¿sigue siendo importante tenerla?, ¿es esa vida ideal suficiente para ti sin una audiencia que la aprecie?.  Vera y Michael se desquician cuando Ferndinand parece no apreciar lo que le muestran, cuando él su amigo parece no comulgar con sus ideas y pensamientos de lo que es una verdadera mujer y un hombre exitoso.   ¡Algo se tiene que hacer para cambiar a un ser tan equivocado, para sacarlo de esa vida que no es igual a la nuestra!, Para hacerlo un ser feliz!

Bien actuada, con una idea original de producción, La inauguración se presenta como un programa de televisión durante el cual en los intermedios vemos la invasión comercial a nuestros sentidos, muy bien dirigida. 

Durante el transcurso de esta critica social uno se reconoce en los personajes, con frases, actos, y pensamientos.. ¿Cuantas veces hemos pensado que alguien es infeliz, solo por el simple hecho de no tener el mismo poder adquisitivo, costumbres, o cosas materiales que nosotros?.. Y entonces lo queremos cambiar, hacerlo más parecido a mi. Darle Valor a mi mundo!

¿DONDE ESTA?

Foro Sakespeare

Zamora 7, col. Condesa

MEXICO DF

MIERCOLES 9PM

250.00 general

DEL 14 DE ABRIL AL 30 DE OCTUBRE 2013.

TIP:

#JUEVESDIAFORO 2x1 directo en taquilla del @foroshakespeare

La Vuelta al Mundo en 80 días

Rating 5/5

Todo lo que una persona puede imaginar, otros pueden hacerlo realidad. - Julio Verne

Basado en el clásico libro de Julio Verne publicado en 1872.   La vuelta al mundo en 80 días nos trae la historia de el Británico Phileas Fogg y su ayudante Frances Jean Pasepartout.   Una apuesta realizadá por Mr Fogg para darle la vuelta al mundo en exactamente 80 días los pone en marcha, sacandolos de su bien planeada y estructurada vida, en juego está la fortuna de Mr. Fogg la cual perderá si no cumple la apuesta.  La aventura se complica cuando el detective Fix, quien esta convencido de que Mr. Fogg es el ladrón del reciente multimillonario robo al banco de Londres, se enrola en el viaje con ellos, con el fin de arrestar al multicitado ladrón y llevarlo de regreso a Londres.  En el viaje Mr. Fogg encontrará no solo aventura si no también lo que todo hombre busca y que hará este viaje aun mas inolvidable y fantástico.

Una aventura extraordinaria en tren, barco, y mucha imaginación.

Seña y Verbo es una compañía teatral muy particular, fundada en 1993. Compuesta en su mayoría por actores sordos, tiene como fin promover la lengua y cultura LSM (Lengua de Señas Mexicana), creando un espectáculo inclusivo maravilloso e imperdible.  No es teatro para sordos, es teatro DE sordos para el mundo!

Geniales actuaciones, imaginación al máximo  y uso de su cuerpo, expresión,   lenguaje de señas.. Definitivamente uno de los espectáculos infantiles que mas he disfrutado en el último año, una creación única.

¿DONDE ESTA?

Teatro de la Ciudad

Donceles 36, Col. Centro Histórico

Mexico DF

DEL 7 AL 29 DE SEPTIEMBRE (SEPT 15 NO HAY FUNCION)

SABADOS Y DOMINGOS 1PM

GENERAL 122.00 

http://www.aztecanoticias.com.mx/capitulos/entretenimiento/148920/teatro-de-sordos-para-todo-publico

La vida inútil de Pito Pérez

Rating 4/5

"¡Pobrecito del Diablo,que lastima le tengo!"

                                                          -Pito Pérez

Basada en la novela mexicana de Jose Ruben Romero.  La vida inútil de Pito Perez, nos narra las vivencias, aventuras y desventuras de Jesús Perez Gaona, apodado por su afán de tocar una flauta de carrizo hecha a mano con la que  molestaba a los vecinos, quienes gritaban desesperados "ya callen al PITO!!".   

Tercer hijo varón de Conchita Gaona, quien por ser el mas chico de los varones dentro de una familia de 7 hermanos, le toca el infortunio de ser el elegido para no costearle los estudio.  Así comienza su vagar por los pueblos y rancherías de Michoacan, para buscarse un futuro, descubriendo el alcohol.   Pito Perez vive múltiples aventuras, visita muchos lugares, vaga por "le mundo" siempre entre la realidad y el encanto de vivir en el estado alcohólico.  Sufre por amor en 3 ocasiones, visita múltiples cárceles siempre por desacatos de alcoholismo, y es tratado en hospitales de medio pelo debido a su conocido mal.  Personaje pintoresco, Pito Perez es un sarcástico borracho que nos muestra aspectos y lecciones que hacen reflexionar.

Llevada el cine en 3 ocasiones esta Novela fue presentada en forma de monologo por Manuel Gizar en 1982, quien desde entonces  por 25 años la presento con Gran Éxito dentro del festival Cervantino de Guanajuato.

Una actuación impecable, un Pito Pérez simpático, irreverente, nunca derrotado.. Leímos en una entrevista  que esta será su despedida del personaje, un clásico que vale la pena ver..   Un obligado para la gente contemporánea de Manuel Gizar, quienes ríen a mas no poder con la tragicomedia y peripecias del inquieto Pito.

¿DONDE ESTA?

Teatro Helénico

Av. Revolución 1500 

Col. Guadalupe Inn

México DF

Lunes 8.30 pm

200.00 pesos

Solo le quedan 2 funciones más LUNES 2 y 9 de Septiembre.

Tip.

Buscan una obra para llevar a sus Abuelos, esta es la opción!

BeautyFree Helena

Rating 4/5

No hay en el mundo nada peor que una mujer, excepto otra mujer.

                                                                                           Eurípides

Basada en la obra de Euripídes (datada en el año 412 a. C.), quien hace una adaptación a la clásica historia de Helena, esposa de Menelao  de quien el mito cuenta era la mujer mas bella de la antiga Grecia y  quien por fugarse con París y convertirse en su amante, desata una sangrienta guerra que termina por incendiar Troya con el uso del famoso Caballo.

En su versión Euripides traslada la historia a Egipto a donde es llevada Helena por Hermes cuando es raptada de Esparta, y remplazada por una figura de humo que engaña a todos y desata la guerra en Troya, esta treta planeada por Agamenón hermano de Menelao para terminar con Troya y así apoderarse de sus Tierras, en donde Helena en lugar de ser la causa es una victima de un plan que la ha usado con fines de destrucción.

Adaptada maravillosamente por David Hevia la historia de la raptada Helena y el engañado Menelao es traída a tiempos modernos teniendo como escenario un aeropuerto.   Helena ha permanecido en Egipto secuestrada todos estos años que se ha mantenido la guerra en Troya, y 7 años más que ha durado el buscar de Menelao el regreso a su tierra, todo este tiempo Helena separada de su hija y esposo ha sido protegida por Proteo y guardada en espera del ser reclamada.  Proteo ha muerto y ahora su hijo Teoclímeno cegado por la belleza reclama a Helena para que esta se vuelva su esposa.  Entre aviones que despegan y visitantes que llegan a la terminal aérea de Egipto, Helena espera por un milagro para cambiar su destino y no casarse con Teoclímeno.  Menelao llega a Egipto es un mendigo que vive de limosnas, de basura de los Aeropuertos, pero en su vagar reconoce y es reconocido por su esposa.   Helena quien es cuidada por Teónoe  pitonisa hermana-Esposa de Teoclimeno sabe de la presencia de Menelao, pero convencida por Helena para hacer justicia Teónoe decide dejarlos escapar y quitarse del camino.

Con un desenlace muy original, BEAUTYFREE HELENA, logra mostrar una Helena objeto de dioses, una mujer atrapada en su belleza y victima de esta, que no es libre para decidir su destino, pero que cuando la oportunidad de esta libertad se le presenta no dudará en tomarla a pesar de quien quede en el camino.

Basada en un clásico muy antiguo la adaptación es muy buena, las actuaciones bien llevadas, el escenario muy original, la obra mantiene tu atención, aunque a mi en particular me costo entender el contexto, ya que yo conocía muy bien la historia clásica, pero no esta propuesta de Euripidés quien cambia la esencia de Helena, de una mujer frívola y superficial a la que no le importo llevar a todo un pueblo a su destrucción, por la de una mujer victima de su circunstancia, engañada, inocente y privada de su vida para causar una guerra por poder y acusada injustamente.  

¿Donde Esta?

DONDE ESTA?
TEATRO SANTA CATARINA
Jardin Santa Catarina 10
Plaza de Santa Catarina, Coyoacan

Del 22 de Agosto  al  27 de Octubre
JUEVES Y VIERNES 7.30PM
SABADO 7PM
DOMINGOS 6PM

General: 150 pesos

Tip:  El teatro es pequeño, la taquilla abre 1 hora antes para la venta de boletos

Agonia y Extasis de Steve Jobs

Rating 4/5 

Being the richest man in the cemetery doesn't matter to me. Going to bed at night saying we've done something wonderful, that's what matters to me.

Steve Jobs

Cuando esta  obra se estreno en México se anunciaba como una obra que ha levantado gran polémica al rededor del mundo. En aquel momento hice una pequeña investigación del porque de la polémica y encontré  que gran parte de esta se debía a que el autor Mike Daisey había exagerado un poco en los factores que presentaba en su monologo. Al parecer y basado en la investigación del programa de radio "This American Life", quienes al principio apoyaron y distribuyeron partes del monologo vía su podcast, para finalmente retirarlo después de "confirmar" que no todos los hechos descritos en la investigación eran confiables, y que al parecer Mike Daisey  había fabricado o exagerado algunos de los datos que presentaba como prueba de la explotación china de trabajadores de parte de FOXCONN y la intervención de Apple.

Agonia y Extasis de Steve Jobs es como ya dije un monologo basado en una supuesta investigación de parte de Daisey a las condiciones de los trabajadores en Shenzhen, China, y particularmente los empleados de FOXCONN fabrica que produce 100% de los productos Apple, y que durante 2010 presento cerca de 13 suicidios de sus trabajadores relacionados con condiciones laborales inhumanas.  

Bien escrito y divertido, aunque desde mi punto de vista un tanto tendencioso, el monologo te hace reflexionar definitivamente, pero no solo en lo que hace Apple, que dicho sea de paso me parece un poco oportunista ya que no es la única fabrica en Shenzhen o usando los servicios de FOXCONN, y si bien es mencionado en el monologo, este tiende a direccionar mucho de esta explotación china hacia el mismísimo Steve Jobs y su egocéntrica, narcisista forma de ser, factores que complementa con fragmentos de la vida de Steve y su triunfo a base de "piratería" de ideas de otras compañías. Lo cual según otras lecturas de Steve Jobs esto no es 100% fiel a  como Daisey lo hace ver en su monologo.

En definitiva no se puede volver a ver la tecnología en general de la misma manera después de escuchar este monologo, te abre los ojos a cosas que tal vez alguno de nosotros ya hemos escuchado en otras fuentes y que incluyen no solo  la tecnología  si no a muchas  marcas de lujo relacionadas a la "explotación" de trabajadores alrededor del mundo.  Este tema podría ser una eterna discusión y análisis  ya que existen puntos muy validos de lados de grupos humanistas hacia si esto es una explotación real de las grandes corporaciones, o una forma de evitar hambruna en una parte del mundo que esta sobre poblada y con bajas medidas gubernamentales que ayuden a la gente que sin estas empresas estaría en pobreza total.

El monologo es bien interpretado de forma ligera por Alfonso Dosal, quien lo hace digerible y le añade simpatía.

Podría resultar insultante para adoradores de Steve Jobs y Apple, aunque a su vez es un buen ejercicio para escuchar un punto de vista diferente, ojo!, siempre hay que investigar más, pues como dije el texto es un poco tendencioso al estilo de MIchael Moore, y al final esto es lo que genera la controversia.

Vaya Usted a verlo y denme su opinión, esta es la mía!.. =)

¿DONDE ESTA?
Teatro del Hotel NH
Liverpool 155, Col. Juarez
Mexico DF

General $375 (jueves 2x1 via TicketMaster)
Lunes y Martes 8pm  (Martes despues de la obra se hace un analisis con panelistas invitados)
Domingo 4.30 y 6.30pm



TIP:
Sobre la explotación China y FoxConn se puede encontrar mucha información en la red, yo aquí le dejo un articulo que da bastante buena perspectiva de algunos de los datos mencionados en el monologo.
http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2012/09/120924_foxcomm_futuro_tigre_oculto_msd.shtml

Adios Carlota

Rating 5/5

"Recordadle al Universo al hermoso extranjero de cabellos rubios.  Dios quiera que se nos recuerde con tristeza, pero sin odio"

- Carlota (en su lecho de muerte)

Basada en los últimos días de quien fuera Emperatriz de México;   Adiós Carlota es una hermosa poesía visual que nos relata los recuerdos de las ultimas horas de Carlota, a través de su locura y gran amor por Maximiliano.  Un espectáculo mudo que con el uso de titeres hiperrealistas nos traslada a la historia de la emperatriz.

Maria Carlota Amalia Augusta Victoria Clementina Leopoldina (Carlota de Bélgica) y antigua emperatriz de México, tiene ahora 86 y se encuentra pasando sus últimos días en el Palacio de Bouchot en Bélgica.  Una noche los recuerdos de su gran amor la invaden y vienen a ella como una realidad, su mente viaja a su juventud al lado de su esposo.  Dentro de su locura de amor, la visitan los fantasmas, las imágenes de la muerte de Maximiliano 60 años atrás y la belleza de su juventud.   Entre recuerdos y alucinaciones, Carlota es acompañada a su lecho de muerte, donde finalmente descansa en paz.

Creada por Gerardo Ballester y musicalizada maravillosamente por Deborah Silberer quien acompaña la puesta en escena al piano en vivo, Adios Carlota es un espectáculo sublime, el manejo de los títeres y la expresión lograda en estos es tan real que conmueve.

El movimiento de los títeres realizado por hasta 3 personas a la vez, esta tan sincronizado y las expresiones tan bien logradas, que por momentos se te olvida que son títeres, y solo vez el brillo de sus ojos. Los efectos especiales basados en el teatro antiguo hacen volar la imaginación de niños y grandes.

¿DONDE ESTA?

FORO SHAKESPEARE

Zamora 7, Col. Condesa

Entrada General 250.00

SABADOS Y DOMINGOS 1PM

TIP:

Aunque la historia podría no ser lo que un niño espera estos tiempos, mi hijo lo disfruto mucho y se fascino con los títeres una vez que le dimos la introducción sobre el hecho histórico y el porque de la soledad de Carlota, historia que le intereso para investigar aun después de ver la obra.  Les recomiendo platicar sobre esta faceta de México previo a la obra, para que los niños tengan elementos y comprendan mejor el pasaje que verán.

La Historia de Gazapo

Rating 4/5

Reseña de : Patricia Figueroa

Nunca se me va a olvidar la cara de mi Hermana cuando le dije que quería ver la obra del “Mago Frank” y es normal, yo también lo pensé, porque te dicen el Mago Frank y lo primero que piensas es en el Conejo Blas, en un show ya sea infantil donde va a ver una bola de niños con globos y aparatitos con lucecitas o en un show cómico para adultos tipo Mascabrothers o la Guerra de Chiste; sin embargo, esta obra no tiene nada que ver con eso, es una faceta diferente del Mago Frak, quien en este caso se presente como el mismo, como Francisco Jose Suarez Rosas; a mí lo que me llamó la atención para ver esta obra fue el cartel que vi en el teatro, el cual analice con atención y decía: “No te cases sin verla, ¿Ya te casaste…? Tienes que verla y ¿No tienes pareja…? Te urge verla; REDESCUBRE EL AMOR con el ¡Monologo del Amor!.

La Historia de Gazapo es la historia de amor de un poeta contada a través de su mejor amigo y como dice su autor Francisco Suarez (El Mago Frank), es una historia de amor como nunca ha sido contada, ¿Porque?, porque te lleva a través del mundo lleno de poesía, narración en verso, algunas risas y un poco de improvisación, que te cuenta diferentes situaciones que al principio podrías pensar que no tienen nada que ver una con la otra y que realmente no te está contando una historia de amor, que los poemas si están bonitos, que te identificas con algunos de ellos y que otros te hacen revivir experiencias propias, pero que en realidad ¿Dónde está la historia de amor que yo vine a escuchar? ¿En qué momento va a empezar a contar la historia?. Y es cuando te das cuenta que tu formas parte de la historia de amor, que cada uno se los asistentes crea su propia historia al identificarse con el sin número de poemas que escucha y al recordar vivencias que había olvidado, obteniendo al final una reflexión de las cosas que son importantes en una relación en pareja, de las cosas que vas perdiendo con el tiempo, de los pequeños detalles que alimentan una relación y de como puedes retomar el camino para revivir el amor entre dos personas. No es manual explicito para saber como llevar una relación de pareja; sin embargo, te hace reflexionar, como lo dije al principio, “Si te vas a casar”, a considerar que es lo que debes tomar en cuenta para evitar en lo posible cometer errores en el amor, “Si ya te casaste”, a identificar los errores que has cometido, a valorar y darle la importancia que merece tu pareja y como darle mantenimiento a tu relación, y “Si no tienes pareja”, a detectar que es lo que te falta y que estas en posibilidad de ofrecer a otra persona.

Si te gusta la poesía vas a disfrutar mucho de la obra, si no te gusta mucho pero te inquieta entender algunas de las situaciones de la relación en pareja, te recomiendo que la veas, al final te dejara un buen sabor de boca, bueno en mi caso lo hizo.

¿Donde Esta?

Teatro de la Comedia

José María Velasco #59, Col. San José Insurgentes, Del. Benito Juárez,  México,  DF  08400

Martes 9:00 pm

Costo: $250, 

TIP:

Esta obra tiene 2x1 los jueves en TicketMaster 

PazWORD

Rating 4/5

El amor es como una canción que se repite hasta que te cansa...

PazWord es una obra escrita por Juan Robles Cantú, que aborda la soledad de 2 almas, y su forma de saciar esta soledad y desamor en las hoy tan populares redes sociales.  Un texto escrito en prosa poética que juega y sorprende con las palabras, la reflexión y la creación de un mundo de frases para atacar esa soledad que esta ahí.. ¿quien puso ahí la soledad?.

Fernanda del Castillo, encanta con una actuación muy bien dirigida, una fluidez al hablar y una frescura en la interpretación de "Ella", la mujer sola en busca de un pecho donde recostar su amor.  Juan Robles Cantu, lo interpreta a "ÉL", este individuo que esconde su ser atrás de un chat, se deja sorprender por el amor, y luego.. luego lo cansa y entonces, vuelve a la caza.

Como toda obra poética PazWord es un imperdible para los amantes de este genero, te lleva entre las palabras, te seduce y te hace caer en su juego.   Si ud no es amante de este genero, bien vale darse la oportunidad y ver a la guapísima Fernanda cantar y fluir en el escenario, y o Juan interpretar el texto como si hubiera salido de su cabeza (lo cual se nota!).

Para los no amantes de la poesía, el texto podría resultar largo y confuso, aveces extraño.

¿Donde esta?

Únicas dos funciones Martes 30 y Miércoles 31 de Julio 9pm 

General 250.00

reservaciones: 5525-2463

Razones para ser bonita

Rating: 4/5

La belleza de la mujer se halla iluminada por una luz que nos lleva y convida a contemplar el alma que tal cuerpo habita, y si aquélla es tan bella como ésta, es imposible no amarla.

                                                                              -  Sócrates

Razones para ser bonita, fue nominada en su año de estreno como mejor obra para los premios TONY (2008), del escritor Norte Americano Neil LaBute, esta obra forma parte de una trilogía ( Razones para ser bonita, la forma de las cosas y Cerdo Gordo), que aunque no tienen en común ni los protagonistas, ni los hechos, sí hablan y se enfocan en la obsesión por la apariencia física en estos tiempos modernos.

Pepé comete la imperdonable falta de decirle a su mejor amigo Ric que su novia Estefanía tiene una cara "Regular", no hermosa como la nueva empleada de la fabrica donde trabaja, solo Regular.. Estefanía al enterarse se siente menospreciada, no amada, y decide romper su relación.  Lucia y Ric por el contrario son una pareja feliz, ella es bonita, muy bonita, y él Guapo.  Pero ¿es la belleza física lo mas importante en una relación?.. "Dime la mujer mas guapa que conozcas, y yo te puedo decir el hombre que ya esta aburrido de estar con ella"... 

Razones para ser bonita, es una reflexión sobre lo importante que es para nosotros la apariencia y cuanto esta afecta nuestra relaciones sentimentales, y nuestras acciones en la vida.

Luis Gerardo Mendez es para mi uno de los mejores actores jóvenes que tenemos en el teatro Mexicano ( y ahora en cine!)..  su interpretación de Pepe es excelente, y siempre te deja con el gusto de ver una actuación creativa y fresca.  Sophie y Ludwika no se quedan atrás como excelentes Actrices experimentadas. Logran una  obra  ligera, simpática y muy divertida,  respetando  siempre la reflexión que acompaña al publico al Final.

¿Donde Esta?
Teatro San Jerónimo
Periférico Sur 3400
Unidad Independencia

Horarios:  Viernes: 8.45pm / Sabados: 6pm y 8pm / Domingo: 5.15pm y 7.30pm

Tip: la taquilla del teatro solo acepta efectivo.

EL FINAL

Rating 5/5

What do I know of a man´s destiny? I could tell you more about radishes.

                                                                                                                   -Samuel Beckett

El Final, esta basada en la novela corta  del escritor Aleman Samuel Beckett ganador del premio NOBEL de literatura en 1969.  Escrita en 1946, la historia nos cuenta los últimos días de un viejo, tal vez enfermo mental, expulsado de una institución de caridad.  El viejo decrepito y con lo que pudiera ser una herida en el cráneo, es discriminado por  su apariencia física, y obligado a deambular por las calles, en su búsqueda encuentra un sótano, donde le es permitido quedarse a cambio del pago de renta a una vieja Griega o Turca, la cual para aumentar la pena del viejo, le tima su dinero mandandole de nuevo a la calle en búsqueda de refugio.   El viejo, nos cuenta su travesía hacia el inevitable final, su vida llena de recuerdos y su ultimo andar en soledad.

Desde mi punto de vista Arturo Ríos es uno de los mejores actores de teatro que tenemos actualmente, un actor actual, siempre a la búsqueda de nuevos proyectos.  Verlo en escena siempre ha sido para mi una delicia, pues su actuación e interpretación es impecable.  

La obra tiene una producción excelente desde el proceso de entrada hacia el recinto, el cual te hace pasar por un camino obscuro, hacia una pequeña exposición de los objetos que mas adelante serán relevantes en la travesía de nuestro viejo hacia el final. Interesante introducción del publico al contenido de la obra.

Excelente dirección, no podemos mas que recomendarla, pues me ha resultado una experiencia diferente, con un actor que siempre vale la pena ver en escena.

¿DONDE ESTA?

Teatro EL GRANERO

Centro Cultural del Bosque

Reforma y Campo Marte s/n

General : 150 pesos  

LUNES Y MARTES 20HRS - HASTA EL 20 DE AGOSTO 2013

Tip:

la entrada a la obra pasa por un pasillo largo y obscuro, que podría resultar un poco complicado para gente con problemas de claustrofobia, tómelo en cuenta! (puede pedir que lo pasen a la sala directo sino desea hacer esta travesía)

Connecting People

Rating 3/4

“Teatro sin moraleja, con anécdota difusa, cuyo blanco es conmovedor al corazón y al ojo, y también dejar al silencio reverberando. Es decir teatro-poesía”.
                                                                                                                  -Sabina Berman

Connecting People es una obra contemporánea de la Dramaturgia Mexicana Elena Guiochins, ganadora en dos ocasiones del premio Oscar Liera y del Premio Nacional de Dramaturgia para niños.  

Tia, Mia, Pia y Lia son el eje central de esta historia, Abuela, Hija-Madre-"Hermana", "Hermanas-Hijas", nos cuentan el proceso de dependencia emocional que cada una arrastra hacia la otra y fuera de esta..  Allen Allien viene a completar la escena.  Director de cine porno para celular, desata un triangulo amoroso en el cual todos se verán inmersos y afectados.

Una buena producción, una dirección impecable y las mayormente buenas y simpáticas actuaciones, no le alcanzan al guión que desde mi punto de vista a veces resulta un poco confuso, y no muy estructurado donde el punto central termina siendo un triangulo amoroso muy explotado en otras producciones mayormente televisivas y sin novedad en la historia.  Solo 3 personajes son realmente utilizados, dejando en la parte de atrás a otros 3, que rellenan la obra con escenas un poco sin sentido, como el montaje de una de las escenas mas importantes de Vicky, Cristina, Barcelona, la cual no encaja cuando el director se supone produce cine porno y Lia Lios es más bien una actriz del genero. Tia la Abuela y Penelope terminan siendo un relleno  sin sentido a la historia que bien podría no estar.  Un poco sin hilo, la obra no termina de dejar ninguna reflexión en el espectador, y mas bien sobresalen los números musicales que justifican la existencia de Pia la hija inútil.

¿DONDE ESTA?

Teatro EL GRANERO

Centro Cultural del Bosque

Reforma y Campo Marte

DEL 30 DE MAYO AL 28 DE JULIO

Jueves y viernes: 20hrs

Sabado: 19hrs

Domingo: 18 hrs

General: 150pesos

TIP:

Ya lo deben de saber #JUEVESDETEATRO, esta obra entra en el programa de 30PESOS!!.

ANIMAL.. ES!

Rating 4/5

La grandeza de una nación y su progreso moral puede ser juzgado por la forma en que sus animales son tratados. 

Gandhi

El Muro AC es una asociación preocupada por reducir los niveles de agresión de la población y mayormente hacia los animales.  A través de un programa de educación y ayuda difunde acciones contra maltrato animal, y nos sensibiliza de lo importante de respetarnos todos unos a otros, porque todos somos ANIMAL... ES!.  EL objetivo es dar voz a quienes no la tienen!

3 actores que ayudan de forma altruista, muchas historias todas de animales, simpáticas anécdotas, duras verdades, divertidas hazañas, mantienen al público muy atento y sobre todo creando consciencia.

Nosotros tuvimos la dicha de ver la obra con Eugenio Derbez y Pilar Boliver como artistas invitados, quienes junto a Beto Castillo, nos hicieron reír y casi llorar con sus excelentes actuaciones.

10 únicas funciones a partir del  21 de Octubre, 2013  (lunes 8.30pm)

Para BOLETOS: http://www.elmuro.mx/2012/index.php/animal-es?showall=&start=2

¿DONDE? -
Central Chopin
Alvaro Obregon 302 - Col. Roma
México DF


250 PESOS por persona entrada General = 100% de a entrada es donación para EL MURO AC.


TIP:
Pre venta a través de http://www.elmuro.mx/2012/index.php/animal-es?showall=&start=2, 200 pesos!

MUERTE SUBITA

Rating 5/5

Cuando quedas atrapado en la destrucción, debes abrir una puerta a la creación.

Anais Nin

Muerte Súbita es una obra de la Dramaturga/Escritora/Directora mexicana Sabina Berman.  Escrita en 1988, una historia impactante que nos habla de la destrucción como proceso de liberación, del enfrentamiento a tu realidad para conseguir avanzar y crear.

Andrés es un escritor atascado en las mismas ideas, cómodo con su entorno y marcado por un fracaso.  Gloria su novia, es una mujer resignada a las manías de Andrés, que por "amor" y admiración apoya su trabajo.  Un día el mejor amigo de Andrés (Odiseo),  vuelve de un exilio del que al parecer nadie supo, de un encierro en el que nadie lo visito, Vuelve a revivir el pasado, y con una misión, sacar a Andrés del letargo, destruir el miedo, pero sus formas no son simples y mucho menos ortodoxas. 

Un texto muy inteligente que mantiene al espectador al expectativa, tratando de descifrar  y encontrando un final que lo va a cambiar todo.

Dentro del festival de teatro en espacios no convencionales, Muerte Súbita en el Trolebús escénico, con una dirección extraordinaria, que permite al público disfrutar de esta adaptación con recursos limitados,  uso de música que le da vida, y luces que añaden dramatismo, los 3 actores hicieron un trabajo excelente.

¿DONDE ESTA?

Agosto 2013 TROLEBUS ESCENICO, Martes y Miercoles 8.30pm...$150.00
para boletos escriban a teatroenexceso@gmail.com (@TExceso)

TIP: Reserven con anticipación, porque solo caben 25 espectadores..

El Siniestro Plan de Vintila Radulezcu

Rating 4/5

"El Siniestro Plan de Vintila Radulezcu" con Adriana Duch y Manuel Domínguez, personalmente no me gusto tanto está obra, pero aun así es  recomendable ;), nos dice nuestra invitada de esta semana (Mika Ro Von Schweetz), quien nos da su reseña a esta peculiar obra.

Ella está mentalmente desequilibrada y muy dañada después de un intento de suicidio por un amor que le rompió el corazón (y la cabeza también), en su locura sólo desea lastimar a los demás por lo que hace una organización terrorista y él pasa 19 años investigándola y planeando como atraparla... Amor, pasión, otra época, distintos países, teorías futuristas y muchas mentiras.

Hasta el 26 de Mayo - Teatro EL GALEÓN.

El mundo dorado del hombre Casado

Rating 2/5

Cuando te cases, no aceptes nada que no estés dispuesto a aceptar el resto de tu vida... 

Un musical 100% Mexicano de la poeta Laura Fernández McGregor.   Un matrimonio de los años 60, pasa por una crisis debido al espíritu "don juan" del esposo... Con una muy buena producción, números musicales bien montados, y excelentes bailarines, la obra es entretenida, pero falta de hilo en la historia, la cual nunca acaba de aterrizar las ideas, y se ve forzada en actuaciones exageradas, chistes infantiles y faltos de gracia.  

Existen escenas que aportan poco a la historia y dan la sensación de estar ahí solo para justificar el número musical.  Aunque sabemos que los musicales pocas veces aportan historias diferentes y en ellos lo mas importante es la producción musical, esta obra sobrepasa el límite, y deja falta de historia e hilo la presentación de lo que es un buen musical, y una buena producción escénica y coreográfica.

Reseña de nuestro invitado especial  @Dan5ito... 

¿Donde Esta?

Centro Cultural Telmex 2

Av. Cuauhtemoc 119

Col Roma

Horarios:

Viernes  y Sabado 18 y 20.45 hrs

Domingos 18hrs

Precios 500, 400 y 300

Zoot Suit

Rating 5/5

“El pachuco no quiere volver a su origen mexicano; tampoco –al menos en apariencia– desea fundirse a la vida estadounidense. Todo en él es impulso que se niega a sí mismo, nudo de contradicciones, enigma. Y el primer enigma es su nombre mismo: pachuco, vocablo de incierta filiación, que dice nada y dice todo... Queramos o no, estos seres son mexicanos, uno de los extremos a que puede llegar el mexicano.”

Octavio Paz, El Laberinto de la Soledad

Basada en un hecho real, ZOOT SUIT, nos habla de un periodo de enfrentamientos y discriminación racial vivido en 1943 principalmente en los Ángeles contra los jóvenes México-Americanos "Los Pachucos", "Los Zoot Suiters".   Henry Reyna líder de "la 38" una pandilla de Pachucos, es acusado junto con 3 integrantes de la pandilla de un crimen que no cometió.   En un juicio lleno de trampas, y desacatos por parte del juez y el fiscal, Henry y sus amigos son condenados a cadena perpetua.  La discriminación racial,  y la falta de identidad en una sociedad en guerra y temerosa de la influencia PACHUCA, hace de unos cuantos las victimas de la inestabilidad social.

Una producción de primera, actuaciones excelentes, y una historia bien complementada, logran una puesta en escena imperdible, un musical bien estructurado, que nos muestra una identidad de los años 40 que hacer reflexionar sobre la discriminación y la unión de las minorías  que se junta para defender a unos jóvenes de ser abusados por la ley, y condenados injustamente.

Les recomendamos mucho esta obra que termina temporada el próximo domingo 21 de Abril, NO SE LO PIERDAN!

¿Donde Esta?

Teatro Julio Jiménez Rueda

Av. de la Republica 54

Col. Tabacalera

(frente al monumento de la revolución)

JUEVES, VIERNES Y SABADOS : 19HRS

DOMINGO: 18 HRS

Entrada General 150 pesos (JUEVES DE TEATRO 30 PESOS)

Tip:

Esta obra fue llevada a la pantalla grande dirigida por su propio autor Luis Valdez en 1981, con  Edwar James Olmos como "El pachucho"    http://www.youtube.com/watch?v=M51xwySGNYc