EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIA NOCHE

Rating: 5/5

For me, disability is a way of getting some extremity, some kind of very difficult situation that throws an interesting light on people.

                                                                             -Mark Haddon

La historia  de Christopher John Francis Boone un niño de 15 años que al parecer padece Aspergare un síndrome que forma parte del espectro Autista, en el cual la persona que lo padece muestra dificultades de interacción social y comunicación, así como gusto por actividades en áreas que suelen ser restringidas.  Basado en la novela de Mark Haddon, escrita en el 2003 y llevada al teatro en Londres en 2012, donde sentó precedente al recibir 7 Oliver Awards incluyendo mejor nueva obra en 2013.

Christopher descubre una noche que el perro de su vecina ha sido asesinado con un trinche de jardín, al tratar de abrazar al perro, surge la confusión que lleva a Christopher hasta la comisaria, y desata la determinación de que encontrará al asesino del perro.  Su investigación lo lleva a descubrir cosas en su pasado que su padre le ha ocultado, y a comenzar un viaje solo por tren desde su ciudad natal Swindon hasta Londres en busca de un refugio seguro.  Toda esta aventura es narrada por el mismo Christopher en un libro en el que ayudado por su maestra y mejor amiga Shiobhan.  Christopher plasma su particular forma de ver la vida, y pensamiento.

Yo leí el libro el cual me gusto mucho, no tanto por la historia, como por la forma tan buena de describir el conflicto de pensamiento y actuación de un chico con un nivel de Autismo, y como se desenvuelve en una sociedad.  Un pensamiento completamente lógico y enfocado, al que le cuesta trabajo comprender lo ilógico de nuestro día a día.  Mientras leía el libro me costaba trabajo imaginar como iban a llevar una historia tan compleja al teatro, y como iban a personificar el conflicto de pensamiento y actuación de Christopher. 

Una vez más Luis Gerardo Mendez lográ una interpretación espectacular de un Christopher confundido, inteligente, y capaz.  Esto aunado a una muy buena producción que hace uso de la tecnología, en un escenario completamente interactivo. Logra llevar al espectador no solo a la historia sino hasta la mente de Christopher.

Definitivamente el libro es muchísimo mas detallado y emocionante, la obra es una excelente adaptación, no pasa por alto ningún momento, y logra transmitir lo mas esencial.

¿Donde esta?

Teatro Insurgentes

Insurgentes Sur 1587

Col. Insurgentes Sur

Costo por boleto: desde 820.00 hasta 243.00

TIP:

Aunque siempre se aprecian mejor las actuaciones estando cerca, los boletos de 243.00 también son una buena opción en este caso, prefieran el lado izquierdo del escenario.

Tren Hacia la Noche

Rating 3/5

“People were always getting ready for tomorrow. I didn't believe in that. Tomorrow wasn't getting ready for them. It didn't even know they were there.” 

― Cormac McCarthy, The Road

Del Escritor Norte Americano Cormac McCarty ganador del Premio Pulitzer en el 2007 por LA CARRETERA, autor de NO COUNTRY FOR OLD MAN película que gano el Oscar el mismo año.  Tren hacia la noche es un encuentro entre dos hombres, diferentes razas, diferentes entornos, diferentes creencias.  Dos hombres que son enfrentados el uno con las ideas del otro.

Esta que es la primera obra teatral de McCarty nos habla del enfrentamiento entre un hombre blanco, estudiado, profesor universitario, que ha perdido la fe en la vida y cree que el final de mundo esta cerca, el final de todo lo que ha amado, y no tiene porque seguir viviendo.  El otro personaje un hombre originalmente de Color, no educado, ex-convicto, quien durante un enfrentamiento en la cárcel a escuchado lo que el reconoce como una revelación de Dios, de que Dios existe y entonces ha reformado su vida para ayudar al prójimo.  Un enfrentamiento que genera una serie de discusiones acerca del significado de la vida, la existencia de esta después de la muerta, la libertad de elegir tus acciones, la existencia de Dios, y la responsabilidad de los individuos dentro de su propia manera de vivir la vida.

Desde mi punto de vista, la obra es un poco tediosa, muy repetitiva, y falta de contenido sobre lo que realmente lleva a los personajes al momento que estamos presenciando.  De alguna manera logramos saber algo de cada uno, pero no termina siendo suficiente para comprenderlos, para justificarlos, o para simplemente ser empaticos con el personaje.  El dialogo se pierde en una serie de dimes y diretes sin un buen fundamento donde el positivismo y la fe luchan contra la negatividad y derrota.

La calidad actoral de Gustavo Sanchez y Alvaro Guerrero no esta en duda, ambos logran sacar lo mejor de su personaje aunque como ya dije este esta un poco carente de piso para que el espectador pueda llegar a compenetrar y sentir los argumentos como propios.  La identificación como espectador con el argumento es pobre, al no alcanzar ni la evolución  del mismo, ni la justificación del individuo que lo presenta.

No es un mal argumento de hecho tiene muy buenos momentos, en cuanto a la desilusión de la vida, y el derecho de decisión de cuando dejar de vivir.  Pero resulta muy repetitivo y no bien fundamentado, una buena idea, una mala descripción.. Mi opinión!.

¿DONDE ESTA?

Teatro Rafael Solana

Miguel Ángel de Quevedo #687 Col. Coyoacán,  México,  DF  06470

Viernes 8.30

Sabado y Domingo 18.00 y 20.30

General 350.00

TIP:  esta obra tiene 2x1 los jueves en Ticketmaster.  

         Escojan lugares al centro del escenario y a partir de la fila D, para tener una mejor perspectiva

SIGLO XX QUE ESTAS EN LOS CIELOS

Rating 4/5

“When I stand before God at the end of my life, I would hope that I would not have a single bit of talent left, and could say, 'I used everything you gave me." - Erma Bombeck

Escrita por el Dramaturgo Español David Desolá y adaptada a la situación Méxicana por Fernando Bonilla,   Siglo XX que estas en los cielos, nos cuenta la simpática espera en el limbo Mexicano, de dos muchachos.  

Él asesinado en 1968 en Tlatelolco ha esperado por más de 40 años que su madre le olvide para poder regresar al mundo de los vivos como una alma nueva.  Ella una muerta de Juarez,  esta a punto de ser olvidada y entonces también poder volver.  Porque a la tierra solo pueden volver aquellas almas que ya han sido olvidadas por los vivos, de tal manera que ni las Almas mas buenas ni las mas malas pueden regresar muy fácil, pues con odio o agradecimiento serán siempre recordadas por lo vivos.   Además de ser olvidados a su llegada el Limbo las Almas deberán afrontar a la locuaz muerte, quien al parecer tiene el encargo de recordarles en cada momento el porque están ahí, y a quien parece ser el ser todo poderoso del lugar "EL NIÑO DIOS",  un niño malcriado, voluntarioso, que se divierte haciendo penar a las almas y exigiéndoles realicen actos para su propio entretenimiento y burla.   Siendo el quien da la pauta final para su regreso, siempre a placer y según su capricho o hasta que se pruebe lo contrario y alguna alma rete su poder.

Sigo XX que estas en los Cielos, nos muestra la desolación de los recuerdos y la lucha, la búsqueda por justicia aun en el mas haya, donde se espera la muerte haya servido para cambiar algo de la realidad en la que se vivía y este sacrificio sea remunerado al volver.   "Si a mi me toco esta vida de la chingada.. justo sería que la próxima fuera muy buena, por eso quiero regresar!"..   y el siempre sorpresivo final con el que la vida nos enfrenta.

Una excelente adaptación a las costumbres nacionales, temas relevantes, muertes injustas y un toque de simpatía y realidad, esta obra es una muy buena opción, con calidad en actuación y dirección. Es una excelente opción de teatro joven con reflexión.

¿DONDE ESTA?

Foro Shakespeare

Zamora 7, esq Veracruz

Mexico DF

SEPTIEMBRE 21 Y 22

OCTUBRE 18,19 Y 20

VIERNES : 20.30

SABADOS: 19:00

DOMINGOS 18:00

ENTRADA GENERAL: 100 PESOS

TIP:

Dentro del Ciclo #TEATREANDOCON100VAROS se presentarán 4 diferentes obras, el bono para ver las 4 cuesta 280 pesos.. en la taquilla del Foro Shakespeare.   

La Vuelta al Mundo en 80 días

Rating 5/5

Todo lo que una persona puede imaginar, otros pueden hacerlo realidad. - Julio Verne

Basado en el clásico libro de Julio Verne publicado en 1872.   La vuelta al mundo en 80 días nos trae la historia de el Británico Phileas Fogg y su ayudante Frances Jean Pasepartout.   Una apuesta realizadá por Mr Fogg para darle la vuelta al mundo en exactamente 80 días los pone en marcha, sacandolos de su bien planeada y estructurada vida, en juego está la fortuna de Mr. Fogg la cual perderá si no cumple la apuesta.  La aventura se complica cuando el detective Fix, quien esta convencido de que Mr. Fogg es el ladrón del reciente multimillonario robo al banco de Londres, se enrola en el viaje con ellos, con el fin de arrestar al multicitado ladrón y llevarlo de regreso a Londres.  En el viaje Mr. Fogg encontrará no solo aventura si no también lo que todo hombre busca y que hará este viaje aun mas inolvidable y fantástico.

Una aventura extraordinaria en tren, barco, y mucha imaginación.

Seña y Verbo es una compañía teatral muy particular, fundada en 1993. Compuesta en su mayoría por actores sordos, tiene como fin promover la lengua y cultura LSM (Lengua de Señas Mexicana), creando un espectáculo inclusivo maravilloso e imperdible.  No es teatro para sordos, es teatro DE sordos para el mundo!

Geniales actuaciones, imaginación al máximo  y uso de su cuerpo, expresión,   lenguaje de señas.. Definitivamente uno de los espectáculos infantiles que mas he disfrutado en el último año, una creación única.

¿DONDE ESTA?

Teatro de la Ciudad

Donceles 36, Col. Centro Histórico

Mexico DF

DEL 7 AL 29 DE SEPTIEMBRE (SEPT 15 NO HAY FUNCION)

SABADOS Y DOMINGOS 1PM

GENERAL 122.00 

http://www.aztecanoticias.com.mx/capitulos/entretenimiento/148920/teatro-de-sordos-para-todo-publico

La vida inútil de Pito Pérez

Rating 4/5

"¡Pobrecito del Diablo,que lastima le tengo!"

                                                          -Pito Pérez

Basada en la novela mexicana de Jose Ruben Romero.  La vida inútil de Pito Perez, nos narra las vivencias, aventuras y desventuras de Jesús Perez Gaona, apodado por su afán de tocar una flauta de carrizo hecha a mano con la que  molestaba a los vecinos, quienes gritaban desesperados "ya callen al PITO!!".   

Tercer hijo varón de Conchita Gaona, quien por ser el mas chico de los varones dentro de una familia de 7 hermanos, le toca el infortunio de ser el elegido para no costearle los estudio.  Así comienza su vagar por los pueblos y rancherías de Michoacan, para buscarse un futuro, descubriendo el alcohol.   Pito Perez vive múltiples aventuras, visita muchos lugares, vaga por "le mundo" siempre entre la realidad y el encanto de vivir en el estado alcohólico.  Sufre por amor en 3 ocasiones, visita múltiples cárceles siempre por desacatos de alcoholismo, y es tratado en hospitales de medio pelo debido a su conocido mal.  Personaje pintoresco, Pito Perez es un sarcástico borracho que nos muestra aspectos y lecciones que hacen reflexionar.

Llevada el cine en 3 ocasiones esta Novela fue presentada en forma de monologo por Manuel Gizar en 1982, quien desde entonces  por 25 años la presento con Gran Éxito dentro del festival Cervantino de Guanajuato.

Una actuación impecable, un Pito Pérez simpático, irreverente, nunca derrotado.. Leímos en una entrevista  que esta será su despedida del personaje, un clásico que vale la pena ver..   Un obligado para la gente contemporánea de Manuel Gizar, quienes ríen a mas no poder con la tragicomedia y peripecias del inquieto Pito.

¿DONDE ESTA?

Teatro Helénico

Av. Revolución 1500 

Col. Guadalupe Inn

México DF

Lunes 8.30 pm

200.00 pesos

Solo le quedan 2 funciones más LUNES 2 y 9 de Septiembre.

Tip.

Buscan una obra para llevar a sus Abuelos, esta es la opción!

La Historia de Gazapo

Rating 4/5

Reseña de : Patricia Figueroa

Nunca se me va a olvidar la cara de mi Hermana cuando le dije que quería ver la obra del “Mago Frank” y es normal, yo también lo pensé, porque te dicen el Mago Frank y lo primero que piensas es en el Conejo Blas, en un show ya sea infantil donde va a ver una bola de niños con globos y aparatitos con lucecitas o en un show cómico para adultos tipo Mascabrothers o la Guerra de Chiste; sin embargo, esta obra no tiene nada que ver con eso, es una faceta diferente del Mago Frak, quien en este caso se presente como el mismo, como Francisco Jose Suarez Rosas; a mí lo que me llamó la atención para ver esta obra fue el cartel que vi en el teatro, el cual analice con atención y decía: “No te cases sin verla, ¿Ya te casaste…? Tienes que verla y ¿No tienes pareja…? Te urge verla; REDESCUBRE EL AMOR con el ¡Monologo del Amor!.

La Historia de Gazapo es la historia de amor de un poeta contada a través de su mejor amigo y como dice su autor Francisco Suarez (El Mago Frank), es una historia de amor como nunca ha sido contada, ¿Porque?, porque te lleva a través del mundo lleno de poesía, narración en verso, algunas risas y un poco de improvisación, que te cuenta diferentes situaciones que al principio podrías pensar que no tienen nada que ver una con la otra y que realmente no te está contando una historia de amor, que los poemas si están bonitos, que te identificas con algunos de ellos y que otros te hacen revivir experiencias propias, pero que en realidad ¿Dónde está la historia de amor que yo vine a escuchar? ¿En qué momento va a empezar a contar la historia?. Y es cuando te das cuenta que tu formas parte de la historia de amor, que cada uno se los asistentes crea su propia historia al identificarse con el sin número de poemas que escucha y al recordar vivencias que había olvidado, obteniendo al final una reflexión de las cosas que son importantes en una relación en pareja, de las cosas que vas perdiendo con el tiempo, de los pequeños detalles que alimentan una relación y de como puedes retomar el camino para revivir el amor entre dos personas. No es manual explicito para saber como llevar una relación de pareja; sin embargo, te hace reflexionar, como lo dije al principio, “Si te vas a casar”, a considerar que es lo que debes tomar en cuenta para evitar en lo posible cometer errores en el amor, “Si ya te casaste”, a identificar los errores que has cometido, a valorar y darle la importancia que merece tu pareja y como darle mantenimiento a tu relación, y “Si no tienes pareja”, a detectar que es lo que te falta y que estas en posibilidad de ofrecer a otra persona.

Si te gusta la poesía vas a disfrutar mucho de la obra, si no te gusta mucho pero te inquieta entender algunas de las situaciones de la relación en pareja, te recomiendo que la veas, al final te dejara un buen sabor de boca, bueno en mi caso lo hizo.

¿Donde Esta?

Teatro de la Comedia

José María Velasco #59, Col. San José Insurgentes, Del. Benito Juárez,  México,  DF  08400

Martes 9:00 pm

Costo: $250, 

TIP:

Esta obra tiene 2x1 los jueves en TicketMaster 

Salomé

Rating 5/5

“Los reyes nunca deberían comprometer su palabra. Si no la cumplen, es terrible, y si la cumplen, es terrible también”.

                                                                      - Salomé

Salomé fue una princesa idumea, hija de Filipo y Herodías, e hijastra de Herodes Antipas, relacionada con la muerte de Juan el Bautista.   Según se relata en el Nuevo Testamento (Mateo 14:6-12 y Marcos 6:21-29), su madre, Herodías, la mujer de Filipo, se casó de manera escandalosa con el hermanastro de éste, Herodes Antipas aun teniendo en vida a su esposo Filipo, siendo este uno de los primeros divorcios documentados en la historia.   Al escandalizarse el pueblo por esta acción de la madre de Salomé, Herodes Antipas manda encerrar a Juan el Bautista (Jokaanan) quien es uno de los principales acusadores de la actitud pecaminosa de Herodías y su nuevo marido, pero por miedo al profeta no se atreve a matarlo.

La obra nos presenta una adaptación de Oscar Wilde realizada en 1891 a esta historia bíblica en la cual Salomé hija de Herodías se enamora de Jokaanan (Juan el Bautista) y siendo despreciada por este, Salomé sin control pide a su padrastro le regale en una bandeja de plata la cabeza de Jokaanan a cambio de un baile.

Obra en un acto (1 hora), Salomé es presentada como una princesa inocente y caprichosa capaz de levantar pasiones entre los hombres de la corte, maravillosamente interpretada por Irene Azuela, consigue la cabeza de quien la ha despreciado.  

Impactante a la vista, bien dirigida y actuada en su mayoría por actores de gran experiencia teatral, con una producción moderna y muy sangrienta, Salomé es una muy buena adaptación a la obra de Wilde.

¿DONDE ESTA?
Centro Cultural Helénico
Av. Revolución 1500
col. Guadalupe Inn
México DF

Viernes 8.30pm / Sabado 6pm y 8.30pm / Domingo 6pm

Costo: 200 a 400 pesos 

Tip:

Compren sus boletos por adelantado, la fila puede llegar a ser hasta de 45 minutos el día de la función

La taquilla del teatro solo acepta Efectivo!, 

PazWORD

Rating 4/5

El amor es como una canción que se repite hasta que te cansa...

PazWord es una obra escrita por Juan Robles Cantú, que aborda la soledad de 2 almas, y su forma de saciar esta soledad y desamor en las hoy tan populares redes sociales.  Un texto escrito en prosa poética que juega y sorprende con las palabras, la reflexión y la creación de un mundo de frases para atacar esa soledad que esta ahí.. ¿quien puso ahí la soledad?.

Fernanda del Castillo, encanta con una actuación muy bien dirigida, una fluidez al hablar y una frescura en la interpretación de "Ella", la mujer sola en busca de un pecho donde recostar su amor.  Juan Robles Cantu, lo interpreta a "ÉL", este individuo que esconde su ser atrás de un chat, se deja sorprender por el amor, y luego.. luego lo cansa y entonces, vuelve a la caza.

Como toda obra poética PazWord es un imperdible para los amantes de este genero, te lleva entre las palabras, te seduce y te hace caer en su juego.   Si ud no es amante de este genero, bien vale darse la oportunidad y ver a la guapísima Fernanda cantar y fluir en el escenario, y o Juan interpretar el texto como si hubiera salido de su cabeza (lo cual se nota!).

Para los no amantes de la poesía, el texto podría resultar largo y confuso, aveces extraño.

¿Donde esta?

Únicas dos funciones Martes 30 y Miércoles 31 de Julio 9pm 

General 250.00

reservaciones: 5525-2463

ILUSIONES

Rating 5/5

El amor solo es real cuando es reciproco.... 

Ilusiones nos cuenta la historia de 52 años de matrimonio, 2 parejas, 4 personas, una vida de amor y convivencia.  La interpretación del amor y la fidelidad de cada uno de los personajes.  Sandra enamorada y dispuesta a repartir su amor con los demás, Dany bendecido por el amor de una gran mujer, Albert confundido entre el amor de su vida y la ilusión en la vejez, y Margaret esposa de Albert una mujer con sentido del humor y a quien la vida al final le juega una treta de amor.

¿y al final que es el amor?, ¿lo que vivimos?, ¿lo que sentimos?, ¿lo que nos llevamos a la muerte?.. ¿o lo que de verdad pasó?

Una hermosa reflexión del amor al final de la vida, y la vida al final del Amor.... 

Con grandes primeros actores, ILUSIONES, es una obra compuesta de pequeños monólogos, historias de vida contadas desde los ojos del otro que afectan la realidad y percepción de los que participaron en el recuerdo.. 

Una obra excelente, con interpretaciones excelentes. .muy recomendada!

¿DONDE ESTA?

SALA HECTOR MENDOZA

Francisco Sosa 159

Barrio Santa Catarina, Coyoacan

TEMPORADA del 22 de Agosto al 8 de Septiembre

HORARIOS jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas, domingos a las 18:00 horas.

TIP

Entrada gratuita con reservación:  publicos.cnteatro@inba.gob.mx

 (no se permite la entrada de niños)

MADAGASCAR - en vivo!

Rating 4/5

Todos tenemos días en los que creemos que el sol brilla mas en otra parte
                                                                                        Alex (el Leon)

La travesía de los animales del Zoológico de Nueva York impulsados por un escape de los inteligentes y bien organizados pinguinos, hacia el Polo Norte,  atrae la atención de Martin, quien aprovecha la ocasión y sale con los pinguinos con el fin de ir a Africa y volver al amanecer al zoológico.   Su aventura se complica cuando es descubierto en el metro de Nueva York, al tratar de ser ayudado por sus amigos, el viaje termina en Madagascar para los 4 inseparables amigos:  Alex, Marti, Melman y Gloria.

Basado en la muy famosa película de DreamWorks, Madagascar en Vivo, revive la experiencia de este viaje, con números musicales y canciones en vivo, el espectáculo entretiene a los adultos y encanta a los pequeños, con su clásica interpretación de "quiero mover el bote" la puesta en escena es divertida, los personajes están bien interpretados y adaptados.  Lo único que le resta a esta puesta en escena la música grabada, y la escenografía un tanto básica.

Es una buena opción para esta temporada de Verano, 

¿DONDE ESTA?
Auditorio Nacional
Paseo de la Reforma No. 50

HASTA AGOSTO 18, 2013, funciones varias



TIP:
Algunas funciones de esta obra tienen 2x1 los jueves en Ticketmaster, es una buena opción para obtener un precio muy accesible y disfrutarlo en familia.

EL FINAL

Rating 5/5

What do I know of a man´s destiny? I could tell you more about radishes.

                                                                                                                   -Samuel Beckett

El Final, esta basada en la novela corta  del escritor Aleman Samuel Beckett ganador del premio NOBEL de literatura en 1969.  Escrita en 1946, la historia nos cuenta los últimos días de un viejo, tal vez enfermo mental, expulsado de una institución de caridad.  El viejo decrepito y con lo que pudiera ser una herida en el cráneo, es discriminado por  su apariencia física, y obligado a deambular por las calles, en su búsqueda encuentra un sótano, donde le es permitido quedarse a cambio del pago de renta a una vieja Griega o Turca, la cual para aumentar la pena del viejo, le tima su dinero mandandole de nuevo a la calle en búsqueda de refugio.   El viejo, nos cuenta su travesía hacia el inevitable final, su vida llena de recuerdos y su ultimo andar en soledad.

Desde mi punto de vista Arturo Ríos es uno de los mejores actores de teatro que tenemos actualmente, un actor actual, siempre a la búsqueda de nuevos proyectos.  Verlo en escena siempre ha sido para mi una delicia, pues su actuación e interpretación es impecable.  

La obra tiene una producción excelente desde el proceso de entrada hacia el recinto, el cual te hace pasar por un camino obscuro, hacia una pequeña exposición de los objetos que mas adelante serán relevantes en la travesía de nuestro viejo hacia el final. Interesante introducción del publico al contenido de la obra.

Excelente dirección, no podemos mas que recomendarla, pues me ha resultado una experiencia diferente, con un actor que siempre vale la pena ver en escena.

¿DONDE ESTA?

Teatro EL GRANERO

Centro Cultural del Bosque

Reforma y Campo Marte s/n

General : 150 pesos  

LUNES Y MARTES 20HRS - HASTA EL 20 DE AGOSTO 2013

Tip:

la entrada a la obra pasa por un pasillo largo y obscuro, que podría resultar un poco complicado para gente con problemas de claustrofobia, tómelo en cuenta! (puede pedir que lo pasen a la sala directo sino desea hacer esta travesía)

Connecting People

Rating 3/4

“Teatro sin moraleja, con anécdota difusa, cuyo blanco es conmovedor al corazón y al ojo, y también dejar al silencio reverberando. Es decir teatro-poesía”.
                                                                                                                  -Sabina Berman

Connecting People es una obra contemporánea de la Dramaturgia Mexicana Elena Guiochins, ganadora en dos ocasiones del premio Oscar Liera y del Premio Nacional de Dramaturgia para niños.  

Tia, Mia, Pia y Lia son el eje central de esta historia, Abuela, Hija-Madre-"Hermana", "Hermanas-Hijas", nos cuentan el proceso de dependencia emocional que cada una arrastra hacia la otra y fuera de esta..  Allen Allien viene a completar la escena.  Director de cine porno para celular, desata un triangulo amoroso en el cual todos se verán inmersos y afectados.

Una buena producción, una dirección impecable y las mayormente buenas y simpáticas actuaciones, no le alcanzan al guión que desde mi punto de vista a veces resulta un poco confuso, y no muy estructurado donde el punto central termina siendo un triangulo amoroso muy explotado en otras producciones mayormente televisivas y sin novedad en la historia.  Solo 3 personajes son realmente utilizados, dejando en la parte de atrás a otros 3, que rellenan la obra con escenas un poco sin sentido, como el montaje de una de las escenas mas importantes de Vicky, Cristina, Barcelona, la cual no encaja cuando el director se supone produce cine porno y Lia Lios es más bien una actriz del genero. Tia la Abuela y Penelope terminan siendo un relleno  sin sentido a la historia que bien podría no estar.  Un poco sin hilo, la obra no termina de dejar ninguna reflexión en el espectador, y mas bien sobresalen los números musicales que justifican la existencia de Pia la hija inútil.

¿DONDE ESTA?

Teatro EL GRANERO

Centro Cultural del Bosque

Reforma y Campo Marte

DEL 30 DE MAYO AL 28 DE JULIO

Jueves y viernes: 20hrs

Sabado: 19hrs

Domingo: 18 hrs

General: 150pesos

TIP:

Ya lo deben de saber #JUEVESDETEATRO, esta obra entra en el programa de 30PESOS!!.

El Chavo animado - en vivo!

Rating 5/5

"Fue sin querer queriendo" 

"Bueno pero no se enoje" 

"Se me chispoteó" 

"Eso, eso, eso, eso" 

"¡Ahora sí te tocó el ocho!" 

"Es que no me tienen paciencia" 

"¿Y yo qué dije? ¿Y cómo es?" 

"¡Zas! ¡Zas!" 

"¡Ahora sí te descalabro los cachetes!"

                                               -   El Chavo

Esta vez fuimos a ver un espectáculo puramente infantil.  Con una impecable producción, excelentes bailarines, y buenas caracterizaciones.  El chavo animado en vivo, es una buena opción para los pequeños.

El Sr. Barriga es engatusado por un maleante para venderle la vecindad.  Ahora todos están en peligro de ser desalojados, pero El Chavo y sus amigos, salen al rescate y salvan lo que es patrimonio de todos los que en ella habitan.

Cabe mencionar que el espectáculo es completamente grabado dado que las voces deben ser las de los dibujos animados.  Los actores/bailarines hacen un trabajo de coordinación espectacular, la sincronía voces movimientos, bailes, música todo.. es impecable!

¿Donde esta?
Por el momento no tiene más fechas disponibles, pero seguramente se activará durante el verano, se los recomendamos, es una buena opción.

TIP:
Pueden ir a cualquier lugar, ya que no hay interacción con el publico, estar en el segundo piso o últimas filas no hace ninguna diferencia para los pequeños que lo disfrutarán en cualquier lugar.

MUERTE SUBITA

Rating 5/5

Cuando quedas atrapado en la destrucción, debes abrir una puerta a la creación.

Anais Nin

Muerte Súbita es una obra de la Dramaturga/Escritora/Directora mexicana Sabina Berman.  Escrita en 1988, una historia impactante que nos habla de la destrucción como proceso de liberación, del enfrentamiento a tu realidad para conseguir avanzar y crear.

Andrés es un escritor atascado en las mismas ideas, cómodo con su entorno y marcado por un fracaso.  Gloria su novia, es una mujer resignada a las manías de Andrés, que por "amor" y admiración apoya su trabajo.  Un día el mejor amigo de Andrés (Odiseo),  vuelve de un exilio del que al parecer nadie supo, de un encierro en el que nadie lo visito, Vuelve a revivir el pasado, y con una misión, sacar a Andrés del letargo, destruir el miedo, pero sus formas no son simples y mucho menos ortodoxas. 

Un texto muy inteligente que mantiene al espectador al expectativa, tratando de descifrar  y encontrando un final que lo va a cambiar todo.

Dentro del festival de teatro en espacios no convencionales, Muerte Súbita en el Trolebús escénico, con una dirección extraordinaria, que permite al público disfrutar de esta adaptación con recursos limitados,  uso de música que le da vida, y luces que añaden dramatismo, los 3 actores hicieron un trabajo excelente.

¿DONDE ESTA?

Agosto 2013 TROLEBUS ESCENICO, Martes y Miercoles 8.30pm...$150.00
para boletos escriban a teatroenexceso@gmail.com (@TExceso)

TIP: Reserven con anticipación, porque solo caben 25 espectadores..

INCENDIOS

Rating  5/5

In some situations there is such a thing as the oppressor and the oppressed, and my goal is to give the oppressed a voice

Wajdi Moauawad

source: Lebanon Daily Star 2013-05-07 21:30

La guerra sin sentido en un país devastado, las injusticias, y la cadena de venganza que no para en nadie, son algunas de las reflexiones que nos deja esta obra. Comienza con una muerte, dos hijos que casi no conocían a su madre, el silencio de una vida pasada, y la búsqueda.  Búsqueda de un hijo que le fue arrebatado en la juventud por ignorancia y cobardía.  La promesa a su abuela de aprender, enfrentar, cambiar y romper con su destino.  El encuentro con una verdad que no esperaban donde 1+1 es igual a 1.

Una producción impecable, artística, diferente, y con un manejo del escenario increíble para en un espacio reducido recrear todo lo que esta historia nos tiene que mostrar.

¡Actuaciones magistrales!!!..una historia complicada, difícil  triste.. Inevitable no llorar, no sentir el dolor de un pueblo devastado y sediento de venganza y las injusticias que esto va dejando.  Desafortunadamente un entorno real, que existió y existe.

¿DONDE ESTA?
Foro Shakespeare
Zamora 7, col. Condesa
Entre Veracruz y Agustín Melgar

VIERNES 8.30PM
SABADO 7:00PM
DOMINGOS 6:00PM

LOCALIDAD: 300 pesos

TIP:
lleven kleneex!
Esta obra se llevo a la pantalla grande en una premiada cinta llamada INCENDIES o La mujer que cantaba,  la pueden rentar, la película esta muy buena pero la obra es mucho mejor!

El Siniestro Plan de Vintila Radulezcu

Rating 4/5

"El Siniestro Plan de Vintila Radulezcu" con Adriana Duch y Manuel Domínguez, personalmente no me gusto tanto está obra, pero aun así es  recomendable ;), nos dice nuestra invitada de esta semana (Mika Ro Von Schweetz), quien nos da su reseña a esta peculiar obra.

Ella está mentalmente desequilibrada y muy dañada después de un intento de suicidio por un amor que le rompió el corazón (y la cabeza también), en su locura sólo desea lastimar a los demás por lo que hace una organización terrorista y él pasa 19 años investigándola y planeando como atraparla... Amor, pasión, otra época, distintos países, teorías futuristas y muchas mentiras.

Hasta el 26 de Mayo - Teatro EL GALEÓN.

CONFESIÓN

Rating 5/5

¿Cual es la necesidad de confesar algo?

Tal vez no me explico como soy

necesito que alguien me escuche

#MiConfesión #Confiésalo

Teatro 100% Mexicano del Dramaturgo Rodolfo Guillen, CONFESIÓN es una obra ágil, inteligente, divertida, dura, reflexiva y audaz.. Todos estos adjetivos nos causo ver las 6 confesiones de los excelentes actores que le dan vida a cada una de estas anecdotas/confesiones.

6 historias, algunas entrelazadas, otras independientes, todas en una gran ciudad muy poblada, donde al final todos en algún momento nos sentimos solos.  Cada quien con su diferente adición, su cobardía  pena, necesidad, todos tienen algo que confesar, y de repente nos encontramos frente a totales desconocidos sin saber porque les estamos contando esta historia.

Muy bien escrita, con una excelente dirección y producción, las actuaciones son la cereza del pastel.

Se las recomendamos muchisimo.. 

¿DONDE ESTA?

CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES

Foro Antonio López Mancera 

Sabado 7pm / Domingo 6pm

GENERAL 100 PESOS

TIP

apoyemos al teatro 100% nacional, compren sus boletos por adelantado en ticketmaster, el foro es chico y se llena..

El mundo dorado del hombre Casado

Rating 2/5

Cuando te cases, no aceptes nada que no estés dispuesto a aceptar el resto de tu vida... 

Un musical 100% Mexicano de la poeta Laura Fernández McGregor.   Un matrimonio de los años 60, pasa por una crisis debido al espíritu "don juan" del esposo... Con una muy buena producción, números musicales bien montados, y excelentes bailarines, la obra es entretenida, pero falta de hilo en la historia, la cual nunca acaba de aterrizar las ideas, y se ve forzada en actuaciones exageradas, chistes infantiles y faltos de gracia.  

Existen escenas que aportan poco a la historia y dan la sensación de estar ahí solo para justificar el número musical.  Aunque sabemos que los musicales pocas veces aportan historias diferentes y en ellos lo mas importante es la producción musical, esta obra sobrepasa el límite, y deja falta de historia e hilo la presentación de lo que es un buen musical, y una buena producción escénica y coreográfica.

Reseña de nuestro invitado especial  @Dan5ito... 

¿Donde Esta?

Centro Cultural Telmex 2

Av. Cuauhtemoc 119

Col Roma

Horarios:

Viernes  y Sabado 18 y 20.45 hrs

Domingos 18hrs

Precios 500, 400 y 300

Zoot Suit

Rating 5/5

“El pachuco no quiere volver a su origen mexicano; tampoco –al menos en apariencia– desea fundirse a la vida estadounidense. Todo en él es impulso que se niega a sí mismo, nudo de contradicciones, enigma. Y el primer enigma es su nombre mismo: pachuco, vocablo de incierta filiación, que dice nada y dice todo... Queramos o no, estos seres son mexicanos, uno de los extremos a que puede llegar el mexicano.”

Octavio Paz, El Laberinto de la Soledad

Basada en un hecho real, ZOOT SUIT, nos habla de un periodo de enfrentamientos y discriminación racial vivido en 1943 principalmente en los Ángeles contra los jóvenes México-Americanos "Los Pachucos", "Los Zoot Suiters".   Henry Reyna líder de "la 38" una pandilla de Pachucos, es acusado junto con 3 integrantes de la pandilla de un crimen que no cometió.   En un juicio lleno de trampas, y desacatos por parte del juez y el fiscal, Henry y sus amigos son condenados a cadena perpetua.  La discriminación racial,  y la falta de identidad en una sociedad en guerra y temerosa de la influencia PACHUCA, hace de unos cuantos las victimas de la inestabilidad social.

Una producción de primera, actuaciones excelentes, y una historia bien complementada, logran una puesta en escena imperdible, un musical bien estructurado, que nos muestra una identidad de los años 40 que hacer reflexionar sobre la discriminación y la unión de las minorías  que se junta para defender a unos jóvenes de ser abusados por la ley, y condenados injustamente.

Les recomendamos mucho esta obra que termina temporada el próximo domingo 21 de Abril, NO SE LO PIERDAN!

¿Donde Esta?

Teatro Julio Jiménez Rueda

Av. de la Republica 54

Col. Tabacalera

(frente al monumento de la revolución)

JUEVES, VIERNES Y SABADOS : 19HRS

DOMINGO: 18 HRS

Entrada General 150 pesos (JUEVES DE TEATRO 30 PESOS)

Tip:

Esta obra fue llevada a la pantalla grande dirigida por su propio autor Luis Valdez en 1981, con  Edwar James Olmos como "El pachucho"    http://www.youtube.com/watch?v=M51xwySGNYc

101 Dalmatas

Rating 5/5

La ves venir y crees que es el diablo,
pero al llegar tendrás que admitir
que en gran error estás
Pues ya de cerca ves
que Cruela es mucho peor que Satanás!




"Esta obra me pareció mejor que todas, porque estuvo bien padre!!!"     Nos dice nuestro pequeño corresponsal de 7 años, quien se ha tomado el tiempo de escribir su reseña para nosotros.

Llena de chistes que lo hicieron reír muchísimo, situaciones simples y cómicas,  y una producción que ayudo a que su imaginación volara, no tiene mas que halagos para la excelente obra que fue a ver el Sábado en el ensayo general.   Cabe señalar que nunca había visto el película  así que para el fue un descubrimiento total de un guion muy conocido por casi todos, donde la malvada Cruela de Vil  intenta a toda costa apoderarse de los 99 hijitos de Pongo y Perdita, con la ayuda de 2 individuos que como ayudantes dejan mucho que desear y que ponen el toque chistoso a la maldad de Cruela.

la abuelita de nuestro corresponsal también se divirtió muchísimo, obra recomendada para chicos y grandes!

¿DONDE ESTA?
Teatro de la Comedia
Jose Ma Velazco 59,
Col. San Jose Insurgentes

DOMINGOS 11:30AM Y 1:00PM

Comienza temporada el Domingo 14 de Abril.

TIP:
esta obra esta dentro de los Jueves de 2x1 en ticketmaster.com.mx , compras el jueves y puedes ir a cualquier función del fin de semana.. aprovechen!